10 советов по пост-обработке в Photoshop

Постпродакшн должен быть активом в арсенале каждого художника, когда дело доходит до создания 3D-сцен. Однако то, как вы будете использовать его в сцене, полностью зависит от вас.

Он может быть настолько драматичным или тонким, как вы хотите. При правильном использовании пост-продакшн может значительно ускорить ваш рабочий процесс и вывести рендеры на новый уровень.

Это руководство было написано, чтобы дать вам несколько советов о том, как можно использовать пост-продакшн в качестве инструмента конвейера, а не просто использовать его как приложение для добавления виньеток.

01 Сделайте набор выбора

Для меня самый важный элемент рендеринга, который у вас когда-либо был (помимо самого рендера), — это набор выбора. Они могут иметь разные названия: например, MultiMatte, WireColour, ObjectID, Render Masks или Alpha. Каким бы ни было название, важно помочь вам сделать сверхбыстрый выбор для редактирования или создания альфа-канала.

02 Зная, с чего начать

Иногда вы можете не знать, с чего начать, когда импортируете свой рендер в Photoshop, чтобы настроить его. Что касается моего рабочего процесса, я считаю чрезвычайно важным знать, что делает каждый проход индивидуально.

Поэтому, сложив пассы так, чтобы они соответствовали моему проходу красоты, я выключаю и включаю каждый из них, чтобы посмотреть, как они влияют на изображение. Как только вы узнаете, как все это работает вместе, вы можете начать искать области изображения, которые слишком темные, слишком яркие или слишком отражающие и т. Д.

03 Мое изображение слишком яркое или слишком темное?

Простой способ узнать, есть ли на вашем изображении области, выходящие за пределы допустимого диапазона черного или белого, — это использовать уровень настройки кривых. Перетащив нижнюю точку гистограммы вправо, вы увидите, есть ли области, выходящие за пределы белого. И наоборот, если вы перетащите верхнюю точку на графике влево, вы увидите любые области, выходящие за пределы черного. Если вы обнаружите, что на вашем изображении есть области, которые превышают эти точки отсечения, вы можете спасти их, добавив корректирующие слои к проходам рендеринга, чтобы вернуть выдутые области обратно.

04 Монтаж маленькими шагами

Photoshop — это точный инструмент, поэтому начните с небольших настроек проходов рендеринга (освещение, преломление, зеркальное отражение, отражение). Затем переходите к корректировке цвета для определенных областей изображения, а затем переходите к общим, общим корректировкам.

05 Смешивайте, а не просто маскируйте

Изучение того, как использовать инструмент Wand и выбирать части вашего изображения с помощью прохода WireColor для создания масок, очень удобно, но иногда просто маскировать ваши корректирующие слои недостаточно. Чтобы сделать изображение более убедительным, эти маски необходимо смешать. Сделайте это с помощью инструмента «Черная кисть» или инструмента «Градиент». Это поможет вашим настройкам естественным образом вписаться в изображение.

06 Покраска объемных светильников

Пуристы могут ненавидеть меня за то, что я говорю это, но иногда вам просто нужно нарисовать что-то, а не визуализировать. Это должно быть сделано тонко, и вам нужно наложить это на слои, чтобы это выглядело убедительно. Мне нравится объемное освещение, и я часто рисую его в сцене — при условии, что оно выглядит правильно. В этом примере изображения я начал с самого дальнего окна и направился к камере. Это давало мне полный контроль над каждым «светом», когда он входил в комнату. На изображении показано, как складываются эти объемные огни; они представляют собой просто перетянутые формы, для которых установлено наложение с непрозрачностью около 20%.

07 Отделите свой фон

Распространенная проблема, которую я видел, когда художники делают студийный рендер, — это рендеринг фона в сцену. Хотя это может работать хорошо, создание фона в Photoshop происходит намного быстрее. Используйте WireColor или Alpha, чтобы замаскировать автомобиль от фона. Затем вы можете использовать информацию об освещении или тени, чтобы повлиять на фон.

08 Раскройте свои текстуры

Еще один способ сделать ваши текстуры более живыми — это использовать фильтр высоких частот, чтобы немного повысить их резкость. Создайте новый пустой слой, затем нажмите [Alt]+[Ctrl]+[Shift]+[E] чтобы сделать плоскую копию вашего текущего изображения.

Обесцветьте этот слой и установите режим наложения на Linear Light. Перейдите в Filter> Other> High Pass и используйте малый радиус. Переключите радиус, чтобы увидеть, как изменение настроек повлияет на ваше изображение. Чтобы использовать его в полной мере, замаскируйте его или измените прозрачность. Экспериментируйте!

09 Почему вы должны складывать проходы рендеринга

Добавление цветовой коррекции позволит вам настроить внешний вид изображения, но на самом деле это не повлияет на сам рендер. Если вы правильно сложили проходы рендеринга, вы можете повторно использовать проходы для улучшения определенных областей.

10 верхних регулировок

Корректирующие слои должны находиться наверху стопки слоев, чтобы влиять на все изображение. Используйте эти последние слои, чтобы изменить общее качество света на изображении.

Дэйв Кокс — лондонский художник компьютерной графики, работающий в студии Burrows CGI в Эссексе.

Откройте для себя 130 уроков по Photoshop, чтобы повысить свои навыки