[ad_1]
Хотите научиться делать анимационное видео? Мы собрали ведущих художников и рассказчиков для мастер-класса по созданию увлекательных анимационных короткометражек. Мир короткометражных анимационных фильмов — это богатый уголок 3D-сообщества, предоставляющий зрителям быстрые всплески творчества, а также предоставляющий людям возможность экспериментировать с визуальными стилями и техниками повествования.
Такова ценность анимационных короткометражек как среды, что у лондонской студии Blue Zoo есть программа, которая позволяет художникам создавать свои собственные фильмы и воплощать их в жизнь с помощью своих коллег. 3D World поговорил с тремя такими художниками, чтобы узнать, как вы можете создать свой собственный короткометражный анимационный фильм. В другом месте специалист по 3D-технологиям Рок Вон Хван поделится своими мыслями о процессе создания короткометражного фильма «Синяки», над которым он работал с Самантой Ту.
Для большего вдохновения просмотрите нашу коллекцию удивительных анимационные музыкальные клипы (откроется в новой вкладке). Или, если вы снимаете свои собственные фильмы, ознакомьтесь с нашим руководством по 12 принципов анимации Диснея. (откроется в новой вкладке) или наш выбор лучшая программа для редактирования видео (откроется в новой вкладке).
- Найдите свою идею
- 01. Сделайте это личным
- 02. Найдите дело, которым вы увлечены
- 03. Найдите нерассказанную историю
- 04. Смешайте жанр
- Разработайте свою концепцию
- 06. Организуйте разделенный лист
- 07. Попробуйте другое измерение
- 08. Верьте в свою концепцию
- 09. Выбросьте все, кроме самого необходимого
- Секреты успеха
- 10. Не забывайте общаться
- 11. Ознакомьтесь со всем конвейером
- 12. Не пугайтесь незнакомого процесса
- 13. Держитесь за свое оружие
- 14. Пусть ваша история определяет ваш стиль
Найдите свою идею
Прежде чем придумать, как сделать анимационное видео, нужно придумать концепцию. Каждый анимационный короткометражный фильм начинается с идеи, которая формирует первоначальную концепцию, и именно с этого момента вдохновения и обретает форму фильм. Давайте взглянем на вдохновение некоторых из наиболее эффективных идей.
01. Сделайте это личным
Вдохновение также может исходить из личного пространства, как это было в случае с Иззи Бертон. (откроется в новой вкладке), режиссер и художник отмеченного наградами короткометражного фильма Blue Zoo Animation Via (прокрутите до шага 7, чтобы посмотреть его). «Идея Via возникла из простого желания снять короткометражный фильм, который бы подчеркивал мою любовь к экологическому искусству», — говорит Бертон. «Изначально это должен был быть личный проект, поэтому я ограничил анимацию одним циклом ходьбы человека, пересекающего разные среды».
Поскольку Blue Zoo позволил Бертону использовать больше команды, Via превратилась в человеческую историю трех персонажей. Название короткометражки совпадает со стихотворением Рэйчел Клейдингбоул, которое повествует весь фильм. «Многие люди думают, что промежуточное звено образовано вокруг стихотворения, но на самом деле стихотворение появилось намного позже», — объясняет Бертон. «Примерно через шесть месяцев после того, как история была уже разработана, она просто идеально вписалась в то, что я создал».
02. Найдите дело, которым вы увлечены
Для Хвана и его короткометражного фильма Bruised это началось зимой 2017 года в Ринглинг-колледже искусств и дизайна во Флориде. «Я случайно посмотрел на YouTube видео о домашнем насилии и жестоком обращении с детьми, и оно действительно привлекло мое внимание», — говорит он нам. «В видео мне рассказали, что около четверти детей в возрасте до 18 лет в Америке подвергаются жестокому обращению с детьми, будь то физическое, психологическое или словесное». Эта шокирующая статистика вдохновила Хвана и его партнершу Саманту Ту на работу над фильмом о жестоком обращении с детьми.
03. Найдите нерассказанную историю
Для Дэйна Уинна (откроется в новой вкладке), режиссер последней короткометражки «Ада» Blue Zoo (смотрите трейлер в шаге №9), история оказалась главным источником вдохновения. «Фильм основан на реальной истории женщины с Аляски по имени Ада Блэкджек, — объясняет Уинн. «В 1921 году у нее заболел сын, и она присоединилась к смелой экспедиции в Арктику, чтобы заработать денег на его лечение. Не имея опыта дикой природы, ей пришлось научиться выживать».
Даже рисованный стиль короткометражки был вдохновлен невероятной историей Ады и идеей, что она вместе со своими товарищами вела дневник своего пребывания на острове.
«Мы пытались сделать что-то похожее на набросок, с минимальными деталями окружения», — говорит Уинн. «Другое вдохновение пришло от дизайнера Суканто Дебнат, который предоставил нам несколько фантастических первоначальных эскизов, которые казались зрелыми и хорошо подходили к этой идее, давая нам то, к чему можно стремиться».
04. Смешайте жанр
Уилл Кук создал Голубой зоопарк (откроется в новой вкладке)Мрачно-комический короткометражный фильм «Рождество с мунистами» был вдохновлен мятежным желанием вырваться из дружественного для детей характера его обычного творчества.
«Я знал, что хочу сделать что-то мрачное и грубое, потому что мне нужно было сделать что-то другое», — объясняет он. «После большого дня работы над Numberblocks, радостно прыгающими по Numberland, я сел писать о поедании мертвых северных оленей, непредумышленном убийстве и праздничном веселье».
Дальнейшее вдохновение пришло из таких сериалов, как «Убивая Еву» и «Внутри № 9», которые сочетают в себе комедию и драму. «Меня действительно привлек саундтрек к фильму «Убивая Еву», — продолжает Кук. «Саундтрек часто сочетался с визуальными эффектами, которые дополняли повествование». Это повлияло на решение использовать рождественскую музыку для саундтрека к злоключениям мунистов.
Разработайте свою концепцию
Как только первоначальная концепция определена, может начаться настоящее удовольствие от создания короткометражного мультфильма. Вот несколько советов по развитию вашей истории.
06. Организуйте разделенный лист
Во время работы над Bruised требования курса Ринглинга означали, что Хван и Ту поровну разделили рабочий процесс между собой. Пара начала с создания разделенного листа с помощью Google Sheets для реквизита, моделирования персонажей, текстурирования, анимации и освещения.
«Очень важно иметь чистый и организованный разделенный лист, даже если вы не работаете в команде», — добавляет Хван. «Мы отмечали наш прогресс на листе, чтобы мы могли делиться статусом каждого снимка. Большую часть времени мы работали в одной лаборатории, поэтому могли тесно общаться и даже гибко помогать друг другу, если это необходимо».
07. Попробуйте другое измерение
Для VIA Бертон смогла применить свою страсть к искусству окружающей среды для создания многослойных сред, которые были нарисованы в Photoshop, а затем разделены в пространстве Z с помощью After Effects. Команда Blue Zoo помогла создать и анимировать персонажей в Maya, прежде чем они были перенесены в композиции After Effects. Этот процесс придает пленке характерную эстетику 2.5D.
«В конечном итоге я хотел, чтобы фильм выглядел как иллюстрация или концепт-арт, если поставить его на паузу на одном кадре», — объясняет Бертон.
«Прежде чем рисовать каждую среду, я создал группы в Photoshop с именами слоев, чтобы не забывать рисовать вещи только в том слое, в котором они будут существовать в конечном итоге», — объясняет Бертон. Это также гарантировало, что эффект параллакса будет работать правильно в After Effects, где и происходил весь композитинг.
08. Верьте в свою концепцию
Несмотря на неизбежные технические проблемы при создании короткометражного мультфильма, Бертон утверждает, что самой большой проблемой было сохранить веру в свою идею. «Художникам так легко сомневаться в себе, и у меня было много моментов, когда я задавалась вопросом, какого черта я делаю», — признается она. «Примерно в середине работы над ним у меня случился секретный момент срыва, когда я подумал, что это не стоит делать».
Бертон добился успеха благодаря участию Blue Zoo в проекте. «Я думаю, что если бы я работал один, то, возможно, отказался бы от этой идеи в тот момент. Я так рад, что не сделал этого, это дало мне много уроков стойкости. Я думаю, лучше помнить, что вы действительно считал, что идея достаточно хороша, когда вы ее начали, так что не позволяйте сомнениям на полпути заставить вас забыть об этом».
09. Выбросьте все, кроме самого необходимого
Логистика рассказа вашей истории на холсте короткометражного фильма также может быть сопряжена с определенными трудностями. «Об Аде можно было рассказать очень длинную историю, — говорит Уинн, которому пришлось придумать способ представить невероятную историю Ады Блэкджек в краткой форме.
«Для меня было важно сузить круг того, что я нашел в нем наиболее привлекательным», — продолжает он. «Я бы предложил выяснить вашу концовку; поиск момента, на котором вы хотите оставить аудиторию, поможет убрать части истории, которые не помогают добраться туда».
Секреты успеха
Как и в любом творческом начинании, нет правильного или неправильного способа режиссировать короткометражку. Однако есть некоторые составляющие, которые эксперты 3D World считают важными для успеха любого проекта. Вот как сделать анимационное видео, которое будет выделяться из толпы.
10. Не забывайте общаться
Для Хванга общение оказалось жизненно важным. «Неважно, большая или маленькая команда, — утверждает он. «Моя команда состояла всего из двух человек, но общение было ключом к созданию фильма». Он добавляет, что без хороших рабочих отношений этот процесс стал бы излишне болезненным.
11. Ознакомьтесь со всем конвейером
При создании короткометражного 3D также может оказаться полезным хорошее знание всего конвейера. Хван добавляет: «Вы можете нанять или объединиться с другими художниками, так что вам не нужно быть суперпрофессионалом во всем конвейере, раскадровке, дизайне персонажей, анимации, моделировании, текстурировании, освещении, рендеринге и редактировании, но полезно, если вы, по крайней мере, знакомы с каждым шагом».
12. Не пугайтесь незнакомого процесса
Однако незнание не должно служить барьером — есть множество возможностей научиться чему-то новому, пока вы создаете свой короткометражный фильм. По словам Бертона, все, что вам нужно для создания короткометражного мультфильма, — это история и умение ее рассказать. «Я знаю так много людей, которые ждут, пока они смогут делать определенные вещи, прежде чем что-то делать», — говорит Бертон. «Не делай этого».
Ее совет? Используйте то, что вы знаете, и опирайтесь на это. «У меня не было всех навыков, чтобы сделать VIA, когда я начинала, но я не позволила этому остановить меня», — продолжает она. Она решила обучиться навыкам, которых не знала, и попросить помощи во всем, что не могла понять. «Я рассматривал весь процесс как возможность учиться и не собирался позволять чему-либо отпугнуть меня от возможности рассказать историю, которую я хотел рассказать».
13. Держитесь за свое оружие
Бертон также подчеркивает важность честности и аутентичности вашего повествования. «У каждого будет свое мнение и критика вашей идеи или фильма», — объясняет она. Важно уважать мнение тех, к кому вы обращаетесь за советом, но не менее важно придерживаться своей позиции, когда вы сильно в чем-то уверены.
«Было время в VIA, когда мне в конце давали советы сохранить жизнь жене от людей, чье мнение я очень уважаю», — продолжает она. «Я последовал совету и нарисовал его в виде раскадровки, но обнаружил, что моя идея во многом заключалась в том, чтобы найти силу самостоятельно и быть довольным жизнью, которая у вас была, а не в милом, трогательном моменте, когда пара вместе. . В конце концов, я не последовал их совету, потому что он уводил меня от того, каким должен был быть мой фильм, но я принял его во внимание».
14. Пусть ваша история определяет ваш стиль
Анимационные короткометражки также дают возможность поэкспериментировать с визуальными стилями, а с эстетикой, нарисованной Адой от руки, Уинн имеет некоторый опыт в этой области. «Однажды я прочитал цитату, в которой говорилось что-то вроде: «Вы не понимаете, какой стиль вы хотите использовать, вы выясняете, как вы хотите передать идею», — говорит он.
«Я думаю, что это очень верно для анимации. Многие истории могут работать в различных стилях и средах, поэтому я бы посоветовал решить, что вы хотите сказать с помощью истории, и начать экспериментировать». Уинн и команда Blue Zoo изучили множество дизайнов и концепт-артов Ады, зная, что они хотят передать что-то сырое, органичное и зрелое.
Эта статья была первоначально опубликована в 3D мир (откроется в новой вкладке)самый продаваемый в мире журнал для художников компьютерной графики. Купить выпуск 241 (откроется в новой вкладке) или же (откроется в новой вкладке)подписываться (откроется в новой вкладке).
Читать далее:
[ad_2]
